Análisis del libro "Poemas y Canciones" de Bertolt Brecht en el marco de la Animación Sociocultural

 INTRODUCCIÓN

En esta monografía elegí desarrollar uno de los libros del dramaturgo y escritor alemán Bertolt Brecht (1898-1956). Mi incentivo al elegir este autor se debe a que, luego de analizar "Loa de la dialéctica", se despertó mi interés por investigar sus obras, donde en ellas se ve reflejado el compromiso de concientizar al lector sobre las luchas sociales y aquellos sectores invisibilizados de la sociedad  poniendo en vista temas relacionados a los oprimidos, los perdedores, la crítica social y la sociedad capitalista.

Aunque es conocido y recordado como uno de los autores y teóricos más importantes del teatro del siglo XX, Brecht fue un poeta de estilo directo, conciso y con una clara inclinación política y social. Su espíritu de lucha y su ideología anarquista también son parte de los motivos por el cual el autor me motivo al tener en sus obras el poder de hacer razonar al espectador, creando así un teatro político y a la vez didáctico, mostrando obras reales para que el espectador tome una actitud crítica en cada una de ellas.

Busca la transformación social al igual que la animación sociocultural por lo tanto comparten este fin, también conmueve al espectador para hacerlo pensar y que saque sus propias conclusiones, es así como sostuvo durante toda su vida que el teatro podría modificar el mundo.

Durante sus años de exilio produjo obras literarias de gran aporte pero fueron años muy duros como experiencia personal por estar fuera de su país y las dificultades económicas que derivo todo ello. Con una explícita adhesión política, desde sus comienzos se caracterizó por una radical oposición a la forma de vida y a la visión del mundo de la burguesía a la que por nacimiento pertenecía, criticando el teatro burgués, del que sostenía que sólo estaba destinado a entretener al espectador sin ejercer sobre él la menor influencia.


ANÁLISIS DEL LIBRO

Bajo el título de POEMAS Y CANCIONES, esta antología recoge en versión de Vicente Romano y Jesús López Pacheco las mejores piezas de Bertolt Brecht que están incluidas en su producción teatral y narrativa, también publicadas en libros y revistas. La selección respeta los criterios cronológicos, de manera que el lector puede seguir la evolución del autor desde su etapa anárquica hasta las obras desde el exilio y la postguerra.

Como trabajo de investigación me tome el lugar de seleccionar 10 de los poemas y canciones incluidos en el libro, donde se refleja el compromiso político y ético con la realidad de su tiempo, el sufrimiento humano que se puede ver en sus poesías, temas que hemos estado trabajando en el transcurso del año como la realidad social y política en tiempos de opresión, la lucha de clases, la identificación con el oprimido, con el esclavo, el obrero o el campesino de cualquier época o lugar. 


De «Hauspostille» («Devocionario del hogar»,1927)


LOA DE LA DIALECTICA (Pág. 38)

En el poema de Bertolt Brecht “Loa de la dialéctica” se refleja la ideología Gramsciana donde la injusticia es la brecha entre la lucha de clases sociales, entre opresores y oprimidos, explotadores y explotados, la violencia se muestra con mano dura y parece llegar para quedarse, es la fiel realidad de la épocas de revolución en Francia donde la explotación tenía lugar en el mundo capitalista, el obrero era cosificado y las cosas pasan a ser humanizadas. La incertidumbre por el futuro genera el miedo que se hace más fuerte cuando se vive bajo un estado opresor, pero por otro lado el texto nos hace entender que aún hay esperanza para los oprimidos, alienta al pueblo a alzar su voz y liberarse de eso luchando por sus derechos, por su clase porque los que ya conocen su condición no deben ser vencidos si mantienen la lucha y la esperanza por la igualdad.

Desde una perspectiva sociocultural puedo decir que el fin de esta crítica social a estos regímenes de Estado está asociado al trabajo que realiza la animación con los grupos donde se la aplica para generar tomas de conciencia, desarrollar el espíritu crítico, promover la iniciativa tanto de forma individual como de forma colectiva, promover la autonomía y la autodeterminación que es importante en los individuos y además generar un sentido de pertenencia en la comunidad.


LOA DE LA DUDA (Pág. 39, 40 y 41)

En este poema Brecht refleja a la duda como una cualidad, donde aquellos que la tienen son dichosos de aplicarla, como estrategia, en la política, en las ideologías así como en otros aspectos de la vida, en sus versos hace referencia a la guerra con una actitud crítica y reflexiva. Por otro lado lo podemos transferir a la animación como un concepto que es parte de la cultura y articulador de la sociedad, donde todos los individuos son heterogéneos y se permiten dudar o cuestionar lo que no es natural, por esto la duda pude ser emancipadora a la hora de cuestionar las verdades o la realidad impuesta por los gobiernos, los medios de comunicación y el sistema en el que estamos inmersos. 


LOA DEL ESTUDIO (Pág. 42)

En esta loa resonamos en el poder emancipador del conocimiento, en lo particular el más significativo para mí al transmitir como no distingue edades y clases sociales, llama al liderazgo y a la transformación, al autoconocimiento y la voluntad de lucha de aquellos que se ven marginados, es el recurso para generar una trasparencia ideológica y voz en aquellos que no la tenían.


Poesías escritas durante el exilio (1933-1947)


EL CIRUELO (Pag.49)

Esta poesía transmite una metáfora, llegando a la conclusión de que las personas somos como los ciruelos y cuando nos imponen límites no podemos crecer o progresar, dudamos de nosotros mismos, pero aunque todos tenemos algo que nos distingue, somos humanos y el potencial está presente así no sepamos cómo usarlo. 

También podemos remitirnos a esta frase en Gramsci donde la cultura es aquello que podemos aportar a una sociedad para su transformación, cuando la cultura se remite solo al límite de cumular conocimientos solo estamos generando desigualdades y una lucha constante por pertenecer.

“Esa forma de cultura es verdaderamente dañina, especialmente para el proletariado. Sólo sirve para producir desorientados, gente que se cree superior al resto de la humanidad porque ha amontonado en la memoria cierta cantidad de datos y fechas que desgrana en cada ocasión para levantar una barrera entre sí mismo y los demás.” (Gramsci - Socialismo y cultura)


A LOS HOMBRES FUTUROS (Pág. 59 y 60)

En esta obra se refleja la realidad en la que estamos inmersos, muestra a los hombres a través de los hombres y como al descubrir la verdad o lo que es realmente dañino para la sociedad el poder hegemónico trata de callar esas consciencias, tomando como una de las referencias la tala de árboles y el impacto ambiental de la misma. Por otro lado denuncia las alevosías del mundo y se describe como un posible desaparecido de la represión, la cual acecha con el objetivo  de controlar al pueblo y erradicar a aquellos que muestran rebeldía o un reclamo a lo que es el sistema capitalista y burgués. “Por casualidad me eh liberado” expresa Brecht entre sus versos haciendo llegar estas palabras como un logro al escapar de la represión violenta en la Alemania de su época. Su propuesta es radical y va en contra de esa falsa naturaleza burguesa donde estos significados que utiliza el autor han sido calificados de políticos y comprometidos ya que responden al contexto de la época y utiliza las metáforas para lograr la reacción del lector, hace alusión a esto el hecho de “vivir en tiempos sombríos”, lo doloroso del exilio y de esa realidad donde la pobreza y la marginalidad formaban parte de ese contexto.

El ultimo verso es el más significativo por el hecho de que expresa la voluntad de aquellos que huyeron de donde fueron reprimidos para resurgir “del marasmo en el que nosotros nos hemos hundido” en referencia a la guerra y la represión durante el autoritarismo de Hitler que lo vio obligado a exiliarse, aludiendo también a la lucha de clases, contra la injusticia y la ira, deja (podríamos decir) un legado para aquellos que no han atravesado la guerra y pueden continuar la lucha desde el conocimiento de aquellos que la han vivido.


PERSEGUIDO POR BUENAS RAZONES (Pág. 73)

En este relato cuenta la historia de un niño de clase alta (reflejándose el mismo Bertolt Brecht durante sus años de infancia) que por las exigencias de su clase, las formas de tratar a los demás y la ambición de su familia, decidió, ya mayor, dejar ese estilo de vida para vivir más humildemente, por esto resalta “criaron a un traidor” en referencia a sus padres. Describe como expone al sistema burgués ante aquellos que no lo conocen, el manejo de la meritocracia, la corrupción y el manejo del poder, donde el verdadero enemigo en esta historia es la clase burguesa que margina a aquellos que son más vulnerables, muestra las desigualdades y busca callar a aquellos que las exponen, como es el caso de él donde al final relata que es perseguido justamente por esto, “perseguido por buenas razones” al exponer a la clase burguesa.


1940 (Pág. 80)

Otro de los poemas donde se ve reflejado la importancia de la Pedagogía Popular orientada a la emancipación, una de las notas constitutivas de la animación sociocultural, donde Brecht la relata asumiendo un rol de animador, aconsejando a su hijo y reflexionando las consecuencias de la ignorancia en un sistema que margina a los que no poseen el saber.


LA CRUZADA DE LOS NIÑOS (Pág. 84 a 88)

En simples palabras es otro relato en tiempos de guerra, para Brecht lo más importante de esto es el significado denunciando la violencia, la explotación, la guerra y la represión, es por esto que prefiere a las personas de carne y hueso antes que a los héroes, su corriente pertenece al teatro social de compromiso y denuncia social. Con su antisentimentalismo y antiromanticismo nos relata en este poema la travesía que vivieron durante la guerra de Polonia en el año 39’ unos niños que huyeron de la guerra en busca de un lugar tranquilo donde vivir y en el camino se encontraron con muchos otros en la misma situación mientras cruzaban las aldeas bombardeadas, se organizaron para encontrar el camino y en eso va describiendo a cada uno de los personajes que en el transcurso del camino habían perdido algo, transmitían resistencia y eran parte de los marginados en ese contexto social, pero hace notar la solidaridad entre los grupos cuando no hay recursos, la crítica de lo social, la compasión con los que sufren, y esa necesidad del cambio.


Último periodo (1947-1956)


LA LISTA DE LO NECESARIO (Pág. 111)

Este poema es la simple concepción de la humildad, de la identidad de las personas y como el ser humano es producto de consumo, se genera listas para satisfacer lo que cree necesario y como otras identidades disfrutan su vida con lo simple. De ahí la metáfora de que humildemente algunos muestran sus breves listas.

Un poema que hace resonar nuevamente en el pensamiento de Gramsci que nos dice:

“Conocerse a sí mismos quiere decir ser lo que se es, quiere decir ser dueños de sí mismo, distinguirse, salir fuera del caso, ser elemento de orden, pero no del orden propio y de la propia disciplina a un ideal. Y eso no se puede obtener si no se conoce también a los demás, su historia, el decurso de los esfuerzos que han hecho los demás para ser lo que son, para crear la civilización que han creado y que queremos sustituir por la nuestra”.

 -Gramsci -


SATISFACCIONES (Pag.115)

Es inevitable ver reflejado en este poema las listas que se creaba Marisa Wagner para la construcción de su identidad, la autora con la que trabajamos que pensaba que la creatividad y la libertad son conceptos que se retroalimentan, estando en el hospicio y el exilio como lo vivía el autor nos muestra que es imprescindible recordar quienes somos y como estos mecanismos y acciones que nos satisfacen forman parte de nosotros y nos identifican.

En esta faceta romántica Brecht evidencia su gran sensibilidad, estas  son representaciones sociales donde la creatividad convierte a una vida pasiva en una vida más plena, de una manera original y nos muestra lo que somos hasta cuando no tenemos conciencia de ello.


CONCLUSIONES

Esta como otras de sus obras han despertado el espíritu crítico de muchos, podemos resumir que el libro es más que enriquecedor a la hora de analizar la realidad social de nuestro tiempo y de nuestros antepasados que han atravesado luchas y reivindicaciones sociales para hoy en día poder gozar de derechos, la lucha por la desigualdad y derrocar el poder de los autoritarios y la burguesía que genero aún más hambre, pobreza y llevo al exilio a varios militantes por sus diferencias ideológicas y la imposibilidad de ser libres de expresarse. El fin de estas obras y autores como Bertolt Brecht se traduce en el trabajo de la animación sociocultural en los sujetos y grupos más vulnerables y aquellos que no tienen la posibilidad de llevar a cabo sus objetivos por ser desplazados y marginados en la sociedad, donde se busca que las personas se impliquen y comprometan en su crecimiento personal y social, que se promueva la participación, el compromiso, y la inclusión de todas las personas que integran un grupo, que exploten todo su potencial personal, sus capacidades y tengan conciencia de grupo, conciencia de pertenencia.

El teatro crítico de Brecht y la repercusión de su obra poética son capaces de otorgar voz protagónica a quienes nunca la tuvieron. Sus obras aportaron a el surgimiento de nuevas masas de oprimidos y olvidados que buscan un lugar en la historia, la necesidad de ver más allá de la rutina, de seguir mostrando los discursos y las trampas del poder. 


BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES


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